在当今这个注意力稀缺、内容爆炸的时代，传统娱乐产业正面临前所未有的转型压力，而在这场变革中，一个名字逐渐从“奢侈品巨头”跃升为“文化娱乐新势力”——那就是开云集团（Kering Group），它不仅是世界顶级奢侈品牌如Gucci、Saint Laurent、Bottega Veneta的母公司，更在近年来通过系统性战略升级，将自身打造成横跨时尚、艺术、科技与可持续发展的综合娱乐生态平台。
那么问题来了：开云娱乐品牌究竟是如何实现从“卖产品”到“讲故事”的跃迁？它的战略背后又有哪些值得我们深思的逻辑？本文将从品牌定位、内容赋能、技术驱动和文化输出四个维度,深入剖析开云娱乐品牌的崛起密码。
重新定义“娱乐”：不只是产品，更是体验
过去十年，消费者对奢侈品的认知早已超越“身份象征”，转而追求情感共鸣与精神归属，开云敏锐捕捉到这一趋势，在品牌战略中注入更强的“娱乐属性”，以Gucci为例，其2018年推出的“Gucci Vault”数字平台，不仅售卖限量单品，更像一个沉浸式文化空间——用户可以观看艺术家合作短片、参与虚拟试衣、甚至购买NFT数字藏品，这种“轻娱乐+重互动”的模式，让品牌不再是冰冷的商品陈列柜,而是活生生的文化策展人。
更重要的是，开云旗下各品牌开始主动拥抱流行文化，比如Saint Laurent频繁与音乐人、电影导演联名，推出限量专辑封面、主题快闪店；Balenciaga则通过AI生成虚拟时装秀，在TikTok上引发百万点赞，这些举动看似“不务正业”，实则是精准锚定Z世代的消费习惯：他们不是在买衣服，而是在表达自我、参与社群、获得社交货币。
即资产：打造“可复制的品牌IP矩阵”
开云最值得称道的战略之一，是把内容当作核心资产来经营，不同于传统品牌只做广告投放，它构建了一个由品牌主理人、创意团队、外部创作者共同组成的“内容生产联盟”，开云每年都会策划“Kering Creative Fellowship”，邀请全球青年艺术家入驻品牌工作室，产出原创作品并用于品牌宣传，这些内容不仅真实、有温度,还具备极强的传播潜力。
更进一步，开云建立了统一的内容管理平台，确保不同品牌之间的资源协同，Gucci拍摄的一部短片，可以在Saint Laurent的社交媒体账号上二次传播，形成跨品牌联动效应，这种“内容复用+品牌共生”的机制，极大提升了内容投资回报率,也让品牌在用户心智中形成统一而多元的印象。
科技为翼：用数字化重构用户关系链 是灵魂，那科技就是骨架，开云早在2019年就成立了“Kering Digital Lab”，专门研究如何利用AR/VR、AI算法和区块链等技术提升用户体验，其中最具代表性的案例是“Gucci AR Try-On”功能——用户只需打开手机摄像头，就能实时看到自己穿上Gucci新款皮鞋的效果，这项技术不仅降低了退货率,还显著提升了线上转化率。
开云还在探索元宇宙场景下的品牌运营，去年，它与虚拟偶像公司合作，在Decentraland平台上开设了首个“数字旗舰店”，销售虚拟服装和道具，虽然目前收入占比不高，但这是对未来生活方式的一次预演：当现实与虚拟边界模糊时，谁能率先占领数字空间,谁就能掌握下一代消费者的注意力入口。
文化输出：从商业帝国走向全球共识
最后也是最关键的一步，是让品牌成为文化的载体，开云深知，真正的全球化不是简单地“走出去”，而是“走进去”——理解当地语境，尊重多元价值，为此，它在全球设立多个本地化创意中心，鼓励区域团队基于本土文化创作内容，在中国，开云与敦煌研究院合作推出“丝路灵感”系列，将千年壁画元素融入现代设计；在非洲，它支持年轻设计师发起“非洲时尚复兴计划”。
这种深度的文化嵌入，使得开云品牌不再只是西方奢侈品的符号，而是成为连接东西方、融合传统与未来的桥梁，正如开云CEO Marco Bizzarri所说：“我们不是在卖衣服，而是在讲述人类共同的故事。”
娱乐不是终点，而是起点
今天的开云娱乐品牌战略，已经远远超出了传统意义上的市场营销范畴，它是一场关于品牌本质的深刻反思——在这个信息过载的时代，唯有真正打动人心的内容、持续创新的技术能力、以及开放包容的文化视野,才能赢得用户的长期信任与热爱。
对于广大自媒体创作者而言，开云的成功启示我们：无论你是做知识付费、美妆穿搭还是影视解说，都要学会把“内容”变成“资产”，把“流量”变成“关系”，把“短期爆款”变成“长期品牌”,因为未来属于那些既能讲故事又能造梦的人。
这或许正是开云娱乐战略留给我们的最大财富：不是如何赚钱,而是如何让人愿意为你停留。
